推薦我們去看《一年之初》的老師在觀後說：「比起他導演出來的電影，我還是覺得他寫出來劇本比較精采。」
的確，坐在電影院裡，觀眾就像是在閱讀一本有聲有影有畫面的書，如同香港小說家深雪擅長使用的迷離奇幻又不脫現實的手法，鄭有傑導演試圖將過去、現在、未來、真實、假象和混沌不明全部都交纏在一部電影，努力要把自己腦袋裡的東西〝演〞出來給觀眾看。
但是，《一年之初》的電影氣氛卻沒有讓人能入戲的感動，反而戲外戲，每個人都像是影評者，等著要批評等著要分析這部電影，我們必須在看過電影之後看影評，或是在看電影之前先去查人物資料，才能稍稍明白角色的安排和他們生活的背景，才能真正看懂從去年到今年的12個小時內到底發生什麼事情。
最讓人扼腕的是，《一年之初》的電影並沒有把劇本的魅力完全發揮出來。只要先看過電影再看劇本，就會發現劇本處處都是經典名句，但那些句子並沒有在電影裡發生渲染力影響力，反而像是一塊矗立於荒蕪平原顯眼卻不協調的石碑。
在戲劇裡，語言可以平淡也可以引爆某些情緒，但不論電影電視舞台劇，應該都要跳脫語言的框架，就算沒有台詞，都可以演出〝身體語言〞。鄭有傑導演卻導出了一部〝類文章〞的電影，若沒有了台詞，《一年之初》究竟還有哪些東西？這讓我們看見電影還能夠進步的空間，導演不該像是小時候批作文本的老師一樣把某些句子用紅筆括號，要強烈暗示你注意他想要說的哲理、要你認真去尋找電影裡的意義，要你嚴肅看待他所安排的每個角色。而應該在演出故事時候潛移默化，把導演的思維不留痕跡的帶給觀眾，散播出電影院才是。
但這也是國片的魅力之處，國片就是能讓觀眾與導演的距離拉到最近，去除大明星大特效的包裝，處處都看得見實驗的經過和成長的進步，用最親近的語言來訴說故事，給我們最純淨的閱讀電影。
猶記得幾年前另外一部電影《英雄》裡面，秦始皇、荊軻、殘劍和飛雪，每個人的意識不同，所以產生一件故事有〝秦始皇說〞〝荊軻說〞和〝實際上〞的三種落差，每個意識都會反應在背景與服裝的色彩，如果記得沒錯，分別是〝荊軻說〞的紅色調、〝秦始皇說〞的綠色調、〝實際上〞的冷色〈藍色與白色〉調。事實上這樣編劇方式和拍攝手法都不是電影界的第一次，《一年之初》也是使用這種「意識流」手法，在每個鏡頭呈現不同的色調以利區分故事。
而且，國內新銳導演都有共同的優點，他們都很認真去雕琢每個鏡頭的美感，鄭有傑導演也不例外。從電影剛開始狹窄得只有單行道可走的山路、暗得幾乎什麼都看不見的天橋、鬱鬱深深藍成一片的海邊、亮得過份卻突顯對岸晦暗的斷橋、美如仙境不似人間的山中湖和剛從洞穴出來慘白一片的台北盆地，都看得出導演對於閱讀時產生的想像意境的重視。
但是導演想讓我們看出是從母體新生而出的山中湖戲可惜了，由觀眾的閱讀和導演的想法果然是有些落差，電影和劇本的描述也在這裡出現出入，不過還是有值得讚許的橋段，《一年之初》裡肯定實現意象的最佳鏡頭是〝斷橋〞的這場戲，導演雖然大量使用文字，但不是使用文字，而是用畫面給我們「過去是不是夢，未來是不是光」這個概念，還是強烈駐入我的腦海。於是前面宛若瘋言瘋語的對白有了解釋，主角們的嗑藥，只是要觀者跟著脫離現實環境，才能自然而然透過意識迷離小惠的嘴巴說出：「哪有什麼過去、哪有什麼未來和現在，我站在這裡，我就是現在。」要觀眾別害怕過去、別駐足現在、別讓未來的混沌不明和看似無路給區限。
其實，當拿著票進入戲院時，我以為這部片子會是悲劇，看到中場小導演自殺時候，也更加確定我的猜測，但是結尾來個燒膠捲大反轉時候，才恍然大悟電影想要訴說的居然是「活著很快樂，什麼都能重來」的新生喜悅。
很多事情，看似不在乎不在意的細節，其實都包含意義。於是當時間人物的細節不斷糾葛不斷重疊不斷反覆甚至一切重演，就能明白一些東西。
小胖緊抓樂透和fifi相視而笑，其他劇本裡難以看見的野獸美女配出現了。藥頭耗子與援妹小惠在其他劇本裡本該是被毀滅的第一人選，導演卻給他們一個湖洗滌心靈，給他們好喝的水重新灌溉生命。蝴蝶帶著失意導演踏進黑暗，才發現渲染過多神秘的黑暗其實也可以溫暖。定安什麼都沒有了只剩一張身分證，卻有收票小姐不顧一切的陪伴。黑社會老大最想要看見的電影，從最後一天拍到最初，從《原罪》拍到《一年之初》也終於有了圓滿結局。
《一年之初》裡不斷重覆同一個時間點交錯的人事物，成功營造撲朔迷離的世界，強烈表達出「什麼都可以很真，也什麼都能很假」的意念。若我們長久以來的引以為真都是假象，其實一部片子可以不只是一部片子，二十四小時可以不只是二十四小時，那麼觀眾不難察覺鄭有傑導演試圖讓他的作品有更多的延展空間，讓時間的洪流更為寬廣變化萬千所做的努力。
就如導演自己說：「沒有觀眾，這部電影就不算完成。」如果電影能不再那麼用力去強調意念，如果無聲能夠勝更多有聲，如果電影與劇本的落差能夠克服，如果觀眾的水準也能跟著國片水準提高成長，如果《一年之初》能帶給國片市場更多開始，我相信這會是一部既有實驗意義又有賣座成績的雙贏電影。
的確，坐在電影院裡，觀眾就像是在閱讀一本有聲有影有畫面的書，如同香港小說家深雪擅長使用的迷離奇幻又不脫現實的手法，鄭有傑導演試圖將過去、現在、未來、真實、假象和混沌不明全部都交纏在一部電影，努力要把自己腦袋裡的東西〝演〞出來給觀眾看。
但是，《一年之初》的電影氣氛卻沒有讓人能入戲的感動，反而戲外戲，每個人都像是影評者，等著要批評等著要分析這部電影，我們必須在看過電影之後看影評，或是在看電影之前先去查人物資料，才能稍稍明白角色的安排和他們生活的背景，才能真正看懂從去年到今年的12個小時內到底發生什麼事情。
最讓人扼腕的是，《一年之初》的電影並沒有把劇本的魅力完全發揮出來。只要先看過電影再看劇本，就會發現劇本處處都是經典名句，但那些句子並沒有在電影裡發生渲染力影響力，反而像是一塊矗立於荒蕪平原顯眼卻不協調的石碑。
在戲劇裡，語言可以平淡也可以引爆某些情緒，但不論電影電視舞台劇，應該都要跳脫語言的框架，就算沒有台詞，都可以演出〝身體語言〞。鄭有傑導演卻導出了一部〝類文章〞的電影，若沒有了台詞，《一年之初》究竟還有哪些東西？這讓我們看見電影還能夠進步的空間，導演不該像是小時候批作文本的老師一樣把某些句子用紅筆括號，要強烈暗示你注意他想要說的哲理、要你認真去尋找電影裡的意義，要你嚴肅看待他所安排的每個角色。而應該在演出故事時候潛移默化，把導演的思維不留痕跡的帶給觀眾，散播出電影院才是。
但這也是國片的魅力之處，國片就是能讓觀眾與導演的距離拉到最近，去除大明星大特效的包裝，處處都看得見實驗的經過和成長的進步，用最親近的語言來訴說故事，給我們最純淨的閱讀電影。
猶記得幾年前另外一部電影《英雄》裡面，秦始皇、荊軻、殘劍和飛雪，每個人的意識不同，所以產生一件故事有〝秦始皇說〞〝荊軻說〞和〝實際上〞的三種落差，每個意識都會反應在背景與服裝的色彩，如果記得沒錯，分別是〝荊軻說〞的紅色調、〝秦始皇說〞的綠色調、〝實際上〞的冷色〈藍色與白色〉調。事實上這樣編劇方式和拍攝手法都不是電影界的第一次，《一年之初》也是使用這種「意識流」手法，在每個鏡頭呈現不同的色調以利區分故事。
而且，國內新銳導演都有共同的優點，他們都很認真去雕琢每個鏡頭的美感，鄭有傑導演也不例外。從電影剛開始狹窄得只有單行道可走的山路、暗得幾乎什麼都看不見的天橋、鬱鬱深深藍成一片的海邊、亮得過份卻突顯對岸晦暗的斷橋、美如仙境不似人間的山中湖和剛從洞穴出來慘白一片的台北盆地，都看得出導演對於閱讀時產生的想像意境的重視。
但是導演想讓我們看出是從母體新生而出的山中湖戲可惜了，由觀眾的閱讀和導演的想法果然是有些落差，電影和劇本的描述也在這裡出現出入，不過還是有值得讚許的橋段，《一年之初》裡肯定實現意象的最佳鏡頭是〝斷橋〞的這場戲，導演雖然大量使用文字，但不是使用文字，而是用畫面給我們「過去是不是夢，未來是不是光」這個概念，還是強烈駐入我的腦海。於是前面宛若瘋言瘋語的對白有了解釋，主角們的嗑藥，只是要觀者跟著脫離現實環境，才能自然而然透過意識迷離小惠的嘴巴說出：「哪有什麼過去、哪有什麼未來和現在，我站在這裡，我就是現在。」要觀眾別害怕過去、別駐足現在、別讓未來的混沌不明和看似無路給區限。
其實，當拿著票進入戲院時，我以為這部片子會是悲劇，看到中場小導演自殺時候，也更加確定我的猜測，但是結尾來個燒膠捲大反轉時候，才恍然大悟電影想要訴說的居然是「活著很快樂，什麼都能重來」的新生喜悅。
很多事情，看似不在乎不在意的細節，其實都包含意義。於是當時間人物的細節不斷糾葛不斷重疊不斷反覆甚至一切重演，就能明白一些東西。
小胖緊抓樂透和fifi相視而笑，其他劇本裡難以看見的野獸美女配出現了。藥頭耗子與援妹小惠在其他劇本裡本該是被毀滅的第一人選，導演卻給他們一個湖洗滌心靈，給他們好喝的水重新灌溉生命。蝴蝶帶著失意導演踏進黑暗，才發現渲染過多神秘的黑暗其實也可以溫暖。定安什麼都沒有了只剩一張身分證，卻有收票小姐不顧一切的陪伴。黑社會老大最想要看見的電影，從最後一天拍到最初，從《原罪》拍到《一年之初》也終於有了圓滿結局。
《一年之初》裡不斷重覆同一個時間點交錯的人事物，成功營造撲朔迷離的世界，強烈表達出「什麼都可以很真，也什麼都能很假」的意念。若我們長久以來的引以為真都是假象，其實一部片子可以不只是一部片子，二十四小時可以不只是二十四小時，那麼觀眾不難察覺鄭有傑導演試圖讓他的作品有更多的延展空間，讓時間的洪流更為寬廣變化萬千所做的努力。
就如導演自己說：「沒有觀眾，這部電影就不算完成。」如果電影能不再那麼用力去強調意念，如果無聲能夠勝更多有聲，如果電影與劇本的落差能夠克服，如果觀眾的水準也能跟著國片水準提高成長，如果《一年之初》能帶給國片市場更多開始，我相信這會是一部既有實驗意義又有賣座成績的雙贏電影。
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